Lo que me enseño Schopenhauer (III)

Pero aun cuando el futuro no nos permitiera esperar nada, nuestra extraordinaria existencia en este ahora concreto -esto es, el hecho inexplicable de que sea precisamente hoy cuando vivimos a pesar de que existió un tiempo infinito para nacer, de que no poseamos nada más que un interesante y largo hoy, y que es en él donde debemos mostrar la razón y el fin de que hayamos nacido justamente en este momento- nos alentaría enérgicamente a vivir según nuestra propia medida y conforme a nuestra propia ley. Tenemos que responder ante nosotros mismos de nuestra existencia; por eso queremos ser los verdaderos timoneles que la dirigen, y no estamos dispuestos a permitir que se asemeje a un puro azar carente de pensamiento. Esta existencia requiere que se la tome con cierta temeridad y cierto peligro, sobre todo cuando, tanto en el mejor como en el peor de los casos, siempre acabamos perdiéndola. ¿Por qué, pues, depender de ese pedazo de tierra, de esa profesión, por qué ocuparse en oír lo que dice el vecino idiota? Es puro provincianismo comprometerse con opiniones que un par de cientos de millas más lejos ya no comprometen. Oriente y Occidente son trazos de tinta que alguien dibuja ante nuestros ojos para burlarse de nuestro temor: Quiero hacer el intento de alcanzar la libertad, se dice el alma joven; y, sin embargo, se lo impedirá el hecho meramente causal de que dos entes se odien y se combatan, o que haya un mar entre dos continentes, o que en torno a ella se enseñe una moral que, no obstante, hace un par de milenios aún no existía. «Nada de esto eres tú», se dice el alma. Nadie puede construirte el puente sobre el que precisamente tú tienes que cruzar el río de la vida; nadie, sino tú sola. Verdad es que existen innumerables senderos y puentes y semidioses que desean conducirte a través del río, pero sólo a condición de que te vendas a ellos entera; mas te darías en prenda y te perderías. Existe en el mundo un único camino por el que nadie sino tú puede transitar: ¿Adónde conduce? No preguntes, ¡síguelo! ¿Seguramente fue el que pronunció la sentencia: «Un hombre no llega nunca tan alto como cuando desconoce adónde puede conducirlo su camino»

Tu

Veo tu piel color cobre
y me envuelvo en ella
veo tus ojos
y me pierdo en ellos
una figura
una tentacion
un ser
tan delicado
como una ilusion
hundido
en el universo de tu pupila
tu sonrisa a medio terminar
me invita a tu inseguridad
el tiempo se detiene
una extraña
del fortuito encuentro
dejame admirarte
y observar esa silueta
tomar forma

Un Dios ciego

En el principio fue un caos
mas Dios ya era una cosa
bastose de siete dias
para concebir la vida
Y poblarla de animales
fabricados con sus manos
arboles, frutos y flores
y, por supuesto de humanos
Dulcemente les dio albedrio
en infundio el verbo en sus labios
los echo a andar por la tierra
y enjuago la suciedad
que sentia de sus manos
Pero Dios durmio la siesta;
pero sus caricaturas
fornicaron su casta,
discutieron
y se mataron
Enfermaron el planeta
violaron leyes y arcanos
mataron cual bestias
como su padre
cual herejes
cual cristianos
Cuando desperto el eterno
de su peculiar reposo
hallo el universo
tan oscuro
como su creador
pasan las horas . . .
los siglos . . .
esta ciego
Nunca sabra el padre eterno
quienes de sus propios hijos
les sacaron los ojos

Lo que me enseño Schopenhauer (II)

Toda joven alma oye este grito día y noche y se estremece, pues presiente la medida de felicidad que, desde lo eterno, se le asigna cuando piensa en su verdadera liberación; mas de ningún modo alcanzará esa felicidad mientras se halle unida a la cadena de las opiniones y el temor. ¡Y qué desolada y absurda puede llegar a ser la vida sin esta liberación! No existe en la Naturaleza ninguna otra criatura más vacía y repugnante que el hombre que se aparta de su genio y no mira sino a derecha e izquierda, hacia atrás y al horizonte. Al final, es completamente ilícito atacar a un hombre así, pues no es más que envoltura exterior carente de contenido, una vestidura ajada, pintarrajeada, hinchada, un espectro aureolado que no suscita temor ni compasión. Y si con razón se dice del perezoso que «mata el tiempo», habrá que cuidarse seriamente de que un periodo, una época, que cifra su salud en la opinión pública, es decir, en las perezas privadas, muera realmente de una vez; quiero decir, que se la suprima de la historia de la verdadera liberación de la vida. Qué grande debe de ser la repugnancia de las generaciones futuras al ocuparse de la herencia de una época en la cual no regían hombres vivos sino apariencias humanas con opinión pública; por eso, probablemente nuestro tiempo será, para alguna otra lejana edad posterior, el más oscuro y desconocido, en tanto que el periodo más inhumano de la Historia. Camino por las calles nuevas de nuestras ciudades y pienso que de todas esas casas horribles que ha construido la generación de los que opinan públicamente no quedará nada en pie dentro de un siglo, y que también entonces se habrán derrumbado las opiniones de esos constructores de casas. En cambio, grande es la esperanza de quienes no se consideran ciudadanos de estos tiempos; y es que, si lo fuesen, habrían contribuido a matar su tiempo, y con su tiempo se habrían hundido; mientras que, por el contrario, ellos no querían sino que su época despertara a la vida, a fin de existir en esa misma vida.

Reglas para hacer feliz a una mujer (I)

1. Jamás sonrías con una mujer. Sonríes y en el acto ella piensa que ya te tiene en sus manos. Jamás te sonrías con una mujer y mucho menos si te falta un diente.
2. Jamás presentes una mujer con otra siempre terminan arañándose o enamoradas. Ahora si las dos andan de nalgas por ti, entonces no nada mas preséntalas sino diles, suplícales que se den un besito. Que lo hagan por ti. Toma sus manos e insísteles. Te vas a sorprender del resultado neta.
3. Jamás le preguntes a una mujer que quiere de beber y menos si quiere beber; ordénale su trago. Si te dice que no quiere o que no bebe, dile que no importa que esa copa en la mesa es solo un adorno. Y cuando se descuide, bébetela; aunque lo más probable es que termine cediendo y que se encante bebiéndola, hasta otra va a pedir. No se te ocurra decirle “Te lo dije”
4. A las mujeres les fascina ser niñas, evócales su niñez; por ejemplo juega con ella a las adivinanzas, adivínale de que color trae la tanga.
5. Cuando te despidas de una mujer, pídele permiso para besar su segunda uña de su dedo derecho, si tienes suerte y dices que si, arrodíllate quítale su zapato y bésale la segunda uña de su pie derecho
6. A las mujeres les emociona evocar a su padre. Dile que tú eres su papito y que haga contigo lo que quiera. No abuses de esta regla, enséñale a dosificar la excitación.
7. Cuando conozcas a una mujer casada que te guste y este con su marido (siempre sabe uno si esta con su marido), no la mires a ella, míralo a el, y si es posible hazlo sentir bien, elógialo, va a doblar las manitas. Así podrás cogerte a su mujer. Esta regla no funciona para aplicarse dos veces, ya sea con el marido o con la mujer.
8. Aunque no te guste el postre, comete uno delante de ella y chúpate el chantillí
9. Cuando no te puedas venir dile: “Ya me decepcionaste, mañana te explico” Y al día siguiente dile que no quieres hablar de eso, de todos modos no te iba a entender.
10. Todas las veces que estés mas caliente, cuando ella crea que las cosas van mejor que nunca, bosteza
11. Dile que vas a cometer con ella, la mayor vulgaridad que un hombre puede cometer con una mujer y entonces bésale la punta de la nariz
12. Sorpréndela cuando este orinando, dile que jamás la viste más hermosa, insístele hasta que las nalgas se le marquen
13. Nada le disgusta tanto a una mujer como que le cambien el nombre por otra mujer que tú conoces
14. Nada alegra mas a una mujer que en el momento del orgasmo se le diga “Te amo” Nunca se lo digas.

Lo que me enseño Schopenhauer (I)

Al preguntar cuál era la característica de los seres humanos más común en todas partes, aquel viajero que había visto muchas tierras y pueblos, y visitado muchos continentes, respondió: la inclinación a la pereza. Algunos podrían pensar que hubiera sido más justo y más acertado decir: son temerosos. Se esconden tras costumbres y opiniones. En el fondo, todo hombre sabe con certeza que sólo se halla en el mundo una vez, como un unidad, y que ningún otro azar, por insólito que sea, podrá combinar por segunda vez una multiplicidad tan diversa y obtener con ella la misma unidad que él es; lo sabe, pero lo oculta como si le remordiera la conciencia. ¿Por qué? Por temor al prójimo, que exige la convención y en ella se oculta. Pero, ¿qué obliga al único a temer al vecino, a pensar y actuar como lo hace el rebaño y a no sentirse dichoso consigo mismo? El pudor acaso, en los menos; pero en la mayoría se trata de comodidad, indolencia, en una palabra, de aquella inclinación a la pereza de la que hablaba el viajero. Tiene razón: los hombres son más perezosos que cobardes, y lo que más temen son precisamente las molestias que les impondrían una sinceridad y una desnudez incondicionales.

Sólo los artistas odian ese indolente caminar según maneras prestadas y opiniones manidas y revelan el secreto, la mala conciencia de cada uno, la proposición según la cual todo hombre es un milagro irrepetible sólo ellos se atreven a mostrarnos al ser humano tal y como es en cada uno de sus movimientos musculares, único y original; más aún, que en esta rigurosa coherencia de su unidad es bello y digno de consideración, nuevo e increíble como toda obra de la Naturaleza y en modo alguno aburrido. Cuando el gran pensador desprecia a los hombres, desprecia su pereza, porque por ella se asemejan a productos fabricados en serie, indiferentes, indignos de evolución y de enseñanza. El hombre que no quiera pertenecer a la masa únicamente necesita dejar de mostrarse acomodaticio consigo mismo; seguir su propia conciencia que le grita: ¡Sé tú mismo! Tú no eres eso que ahora haces, piensas, deseas.

Aun mas aforismos

1. El sonido permea nuestra vida diaria. Cuando el entorno resulta amable, el sonido es grato. Así, el sonido es el anfitrión de nuestra presencia en esta vida. Vigila que nuestra fugaz estadía sea soportable.

2. El sonido de la palabra es dulce. Por eso el hombre siempre está hablando. Cuando la palabra de un hombre y de una mujer se topan entre sí, surge lo imprevisible. Aunque haya acontecido millones de veces.

3. La música cristaliza el sonido. A través de la música, el sonido estalla en nuestro oído a modo del grito de la madre cuando llama a su hijo a la distancia. En ese grito va la vida toda. En la música va la vida toda.

4. El sonido de las voces animales nos concilia con la vida. Por más alejados que estemos del corazón, aquellas voces nos recuerdan que existe un orden ontológico. Las voces de los animales ejercen más influencia en el hombre que las escuchadas desde el púlpito. Porque son irrevocables.

5. El sonido del silencio proviene de las oquedades más profundas de la condición humana. El sonido del silencio se escucha cuando no hay nada más que oír como seres conscientes. Cuando se han agotado los miasmas de la experimentación. Al menos tres caminos se distinguen para la audición de este sonido: el sueño, la muerte y la voz del viento. La sordera es relativa pues evoca sonidos o es capaz de crear sonidos en nuestro interior.

6. Si lográsemos escuchar los sonidos interiores de nuestro cuerpo, aun los más imperceptibles, nos asombraríamos de las armonías que prevalecen. ¿Acaso el corazón llevaría el compás? Si una mujer no te lo destruye antes.

7. El ruido puede devenir en sonido, tan así que está pendiente un concierto de celulares —¿o ya existe?

8. El sonido de un cuarteto de cuerdas contiene los sonidos terrenales. Porque Dios no existe

9. El sonido de la poesía reverbera en nuestro interior, en tanto el entorno cruje.

10. Nuestro oído reconoce el sonido de los instrumentos aun sin saber de qué instrumento se trate.

11. La métrica es a las palabras lo que el metrónomo a las notas. Pero así como la métrica más rigurosa —musical, podría decirse— no garantiza la tensión poética —ni siquiera lo que podría denominarse la poesía—, el metrónomo más rígido no garantiza la música. La métrica —con el patito feo de la rima— y el metrónomo son herramientas de trabajo. Y así hay que tomarlos.

12. La mujer posee dos sonidos que la distinguen en el mundo de los seres vivos: la voz y el corazón. La voz por el timbre; el corazón, por el seno que lo cubre.

13. El estetoscopio puso delante de los entusiastas del sonido un orbe inusitado; fue el equivalente de la ciencia ficción para los escritores. O mejor aún, fue como entrar a la ciudad de los insectos. Cantidad de sonidos inadvertidos para el oído humano cobraron dimensión inusitada. ¿Que no…? Basta con poner un estetoscopio a flor de tierra.

14. Al menos tres caminos se distinguen para la audición de este sonido: el sueño, la muerte y la voz del viento.

El septimo arte: Rocknrolla

Guy Ritchie ha vuelto y lo hace con una excelente película de marca propia muy similar tanto estilísticamente como argumentalmente a las obras por la que se hizo conocido Lock and Stock y Snatch, filmes que lo hicieron conocido.

Ritchie nos vuelve a contar con su estilo videoclipero y un ritmo desenfrenado una trama llena de enredos y delincuentes de medio pelo, en la que las diferentes historias que se nos cuenta se entrecruzan y acaban juntándose de manera sorprendente. Bajos fondos, estafas, mafioso, personajes desesperados, canallas y cinicos, tiroteos, diálogos brillantes e ingeniosos, estética videoclip, mucha mala leche y humor negro, situaciones límites y violencia lamentablemente no explicita, …. Esto y más es lo que nos proporciona el fascinante universo de Ritchie, que si, repite, explota la misma fórmula, pero si lo hace y le queda tan bien qué más da, es su etiqueta, su marca, y si continua siendo así de buena que siga tras muchos amos mas con ella.Todo acompañado de nuevo de una buenísima, pegadiza y perfecta banda sonora, y unos personajes muy carismáticos interpretados magníficamente y con gran fuerza y personalidad por un buen elenco, esta vez encabezado por Gerard Butler Toby Kebbell y Mark Strong (y es que una película de Ritchie no serian lo que son sino fuera por esos personajes tan único que sabe crear y desarrollar, a los que siempre ha encontrado unos buenos actores para plasmarlos)

Rocknrolla no solo es un excelente ejercicio artístico, una película visualmente atractiva, sino un gran y vertiginoso divertimento original, sorprendente, trepidante y emocionante. Guy ha vuelto con todo y su gran forma de dirigir. Lo mejor es el guion llena de frases memorables, el sucesor de Tarantino esta aqui y con todo.

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Mi padre

Pienso en mi padre.

Tuvo un error: yo.

Lo estoy viendo:

penetrandoa mi madre,

depositandosu leche tibia,

viniéndose como un perro,

eyaculando como un borbotón.

De esa noche nací yo.

Seguramente tenía cervezas y tequila

bulléndole en la sangre,

su verga enhiesta y la energía de un león.

Seguramente sus músculos estaban tensos

y exhumaba palabras de amor,

provenientes desde las cavernas más profundas,

y palabras tiernas

y le diría a mi madre:

eres una puta,

Leticia, eso eres.

Pienso en mi padre

Una ecuacion

Te vi nacer de mi costado herido

recuerdo bien porque de ahi vino Eva

Y se formo mi familia, en un eden podrido

anduve por el mundo

y le busque sentido

saboree el bien y el mal

Tuve una duda

por cada latido de Dios

Aposte todo a su sabiduria

y perdi

Salio la serpiente de su oscuro nido

y me dirijio su habla

como sal a mi herida

Dios es al hombre

- susurro al oido -

lo que un placebo a un animal

y me dejo frio.

Me enfrente al Eterno mismo

pues no soporto a los mentirosos

solicite una explicacion.

Y desperte parado

ante el abismo mismo

de mi existencia

patetica basada en una mentira

con un reloj sobre la torre de Babel

asqueado de mi

con una pistola en la sien

y una ecuacion en mi cabeza.

La nueva musica clasica: Pearl Jam - Ten

Es bastante cómodo hablar sobre un disco tan importante como "Ten" luego de diez años desde su lanzamiento. Sabemos el impacto que tuvo en la escena musical de principios de los 90', conocemos lo que significó para un grupo como Pearl Jam y, por si fuera poco, poseemos un buen lapso de tiempo transcurrido para decir si aún tiene vigencia. Lo difícil en realidad es descubrir por qué se convirtió en una de esas placas esenciales para entender el rock de la década pasada. Las teorías se resumen en una simple palabra: pasión.
Escuchar "Ten" es sentir que el rock está hecho en serio. Es sentir que cinco personas juegan con nuestro subconsciente musical a su antojo, mezclan a Jimi Hendrix, The Doors y Led Zeppelin, los bañan en lágrimas y sangre, para luego escupirlos en nuestras caras durante casi una hora. Romper y rearmar, dos cosas que todo disco debería lograr, y ciertamente éste lo consigue. El álbum debut de Pearl Jam, que toma su nombre del número que usaba en su camiseta Mookie Blaylock, jugador de basketball favorito de la banda, es el resultado de algunos intentos fallidos del guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament por formar un grupo estable. Esta situación cambió en 1991, cuando conocen a Eddie Vedder mediante el intercambio de un demo que entusiasmó al cantante.
Producido por sus mismos integrantes y Rick Parashar, un hombre que luego trabajaría con Blind Melon y Alice in Chains, "Ten" fue grabado en un período muy corto de tiempo, como si Billboard estuviera ansiosa por cobijar entre sus listas buenas canciones de rock para ser tocadas en la radio, cosa que no estaba sucediendo en Estados Unidos por esos días. Pearl Jam pudo resistir tranquilamente con su primer álbum a la "máquina de destruir bandas" en que se convirtió "Nevermind" en 1991. Nirvana eclipsó a muchas agrupaciones del género con su segunda placa, en gran parte por el talento musical de Cobain, pero también por las vertientes metaleras, algo alejadas del gusto masivo, que exploraban sus contemporáneos Soundgarden y Alice In Chains. El grunge tenía en "Nevermind" a su Mesías, pero necesitaba un álbum con una persona de voz distintiva, algo que todos relacionaran con el movimiento y que, de paso, tuviera un gustillo comercial, aunque muchos trataran de negarlo. Eddie Vedder cumplía con todos los requisitos, por eso "Ten" fue mucho más que un simple primer registro. Fue el nacimiento de algo nuevo y emocionante. Los típicos gestos y miraditas al cielo del cantante, que se hicieron rápidamente conocidos, podían irritar a muchos, pero llamaron la atención de los que deseaban escuchar buena música sin dejarse llevar por las apariencias. Quienes optaron por lo último, descubrieron a un escritor y vocalista notable, que podía crear hermosos versos con una simpleza que los hizo accesibles a muchos oídos alrededor del mundo.
La placa se inicia suavemente, casi recordando la época del "Unforgettable Fire" de U2, pero es sólo por unos segundos ya que, luego de una guitarra que hace subir los decibeles, Vedder empieza a contar la historia de un tipo que está perdiendo la razón y que decide asesinar gente en forma indiscriminada. Esta es 'Once', secuela de la tercera pista del disco, 'Alive'. El rock que muestra Pearl Jam con este primer tema no es nada comparado con 'Even Flow', prueba fehaciente de que tres acordes pueden volarte la cabeza y hacerte saltar al mismo tiempo. Aquí Vedder esboza su talento como observador de diversos tipos de realidades, relatando su visión sobre los desamparados. "Congelándose, descansa su cabeza en una almohada de concreto otra vez", canta, mientras las potentes guitarras de Gossard y Mike McCready danzan tranquilamente junto al inquieto espíritu de Hendrix y su 'Voodoo Child'.

El lado más perturbador del álbum lo trae la ya mencionada 'Alive', que relata la historia de un joven que le hace el amor a su madre luego de que ésta sintiera que su esposo aún está vivo en su hijo. El niño eventualmente se convertirá en el asesino que se describe en 'Once'. La letra no es explicada en forma obvia, pero como primer single funcionó, gracias también al blues que la banda ejecuta correctamente.
La quinta pista, 'Black', es la balada rock por excelencia, y muestra ese dolor primitivo de todas las personas que han sufrido algún tipo de pérdida relacionada con el amor. Luego que ésta concluye, la mente del auditor se encuentra en un lugar donde el dolor y la realidad se confunden para hablar abiertamente sobre la muerte. A diferencia de canciones como la hermosa 'Garden' que, de una u otra forma, toca este tema, 'Jeremy' tiene una crudeza que llega a doler. Se aleja de la poesía como la conocemos para relatar la historia de un joven que se suicidó frente a su clase, luego de experimentar una insoportable soledad. Jeff Ament creó una de los riff de bajo más famosos de la última década, para darle paso a los versos de Vedder que hicieron de Pearl Jam una banda mundialmente conocida:
'Why Go' y 'Porch' son ejemplos claros de la crudeza y honestidad musical que posee "Ten" y de cómo la banda moldea la melodía vocal de Vedder como si las letras surgieran de los propios instrumentos. Canciones rápidas que no dan descanso, aunque eso es lo menos que se pide, por el contrario, se agradece, ya que enriquecen el alma.
Un inevitable sentimiento de unidad y esperanza en eventos futuros se apodera de todo el que escucha verdaderos himnos como 'Oceans', donde Vedder canta "el mar se levantará, por favor quédate junto a la orilla" o 'Deep' y 'Release', temas que recuerdan a Zeppelin y a ese rock típicamente norteamericano, pero que también muestran una faceta melódica con la que el grupo se sentiría bastante cómodo en discos venideros. Por algo 'Release' es el tema que cierra el disco e inteligentemente deja pasar unos minutos antes de concluir de la misma forma cinemática en que comenzó el álbum. "Esperaré en la oscuridad para que me hables" dice Vedder, abriéndole el corazón a su fallecido padre.
La primera colección de canciones que Pearl Jam le entregó al mundo no pudo ser superada, en cuanto a impacto en la escena musical, por ninguno de sus siguientes álbumes. Lo que para muchos sería un desastre, para el grupo significó distanciarse del movimiento grunge que ellos mismos ayudaron a crear, convirtiéndose en la única banda que pudo sobrevivir dignamente a una moda, sólo por el hecho de editar discos honestos que poseen como denominador común al viejo y querido rock and roll.

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De la bebida y las mujeres

Un hombre que pide doble –doble tequila, doble ron, doble whisky – alardea. Es como una mujer que se sienta en la barra y cierra las piernas, moja su dedo en la bebida y lo chupa a la vista de todos. Lo más recomendable es sentarse lejos de ese hombre. Siempre es preferible beber al paso de las hormigas, porque en realidad no hay prisa – la prisa se acaba cuando entras en la puerta del vaivén – sea como sea la muerte llegara inexorable cuando corresponda. No siempre llega antes cuando se la apresura. Quien bebe doble quiere llamar la atención, por el simple hecho de que bebe doble, está diciendo “mírenme” de algún modo soy superior. Una copa servida en exceso es desagradable, es como cuando se escucha música de cámara a todas horas. Quien bebe doble no sabe de mesuras. Por lo mismo los meseros se deshacen por atenderlo. Ni aun trayendo mucho dolor en el pecho se justifica, porque el dolor se acaba antes. El que bebe doble no ha aprendido a disfrutar el dolor. Y cuántos de estos hombres se quedan dormidos, que miran fijamente su trago y empiezan a cabecear. No hay necesidad de atisbar su alma para saber que les está pasando. Que los tortura. Es tan claro como si estuvieran parados en un charco de tristeza. Lo peor de todo es que al llegar a casa no tendrán la fuerza de reclamar a su mujer el abandono, la indiferencia, la impiedad. El sarcasmo cuando no la traición, son hombres que llevan sobre sus hombros el peso de todos aquellos que no ven o al menos fingen no ver. Estos hombres que la gente califica como simples borrachos saben que no hay remedio, que la humanidad siempre ha sido la misma. Alguna vez confiaron en una mujer y como no. Así fueron educados. A crecer en medio de la fidelidad de una mujer y las noches impensables de un hombre, con una mujer respirando muy cerca de ellos, mientras ella duerme como una niña, su niña. Con ese recuerdo en la cabeza se quedan dormidos, con esos ojos de pureza y virtud se quedan dormidos. Creen en la palabra amor, sienten ese dolor que no ha aprendido a disfrutar, el dolor del enamoramiento, ese arrojo caro a los altos de los espíritus.

Poder del Arte - Caravaggio

Simon Schama es un exquisito conocedor del arte, y aqui presenta una serie sobre el poder del arte más grande que nos llega como una revelación y nos arranca de nuestra habitual manera de ver y mirar. Nos llena de visiones nuevas de belleza o ráfagas de intenso placer, pero la conmoción, el dolor e incluso la repulsión son parte del proceso. El arte que aspira a tanto no se crea sin problemas, luchas y toma de riesgos. Son esos momentos en los que se toman grandes riesgos. Todos los artistas que aparecen en esta serie tuvieron su parte de estimulantes problemas de los que surgieron auténticas obras maestras. Su deseo es que, viendo este programa, ustedes también puedan sentir las mismas emociones.


Ya habiamos hablado anteriormente del genio oscuro de Caravaggio, aqui en pocas palabras arte para las masas.



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Pass: Calek

Dave Chappelle For What It's Worth

Seguramente ese monologo del genio Dave Chapelle te parecera burdo y poco gracioso, eso es debido a tu poco conocimiento de cultura popular. Disfrutalo por favor. Si no sabes de las cosas que habla por favor youtubealas -si termino que acabo de armar - . . . endejo.

La nueva musica Clasica: Red - King Crimson

"Red” es sin duda una de las obras cumbres de King Crimson y no sólo de ellos, sino que de toda la historia del rock progresivo en general y un modelo para esta escuela hasta nuestros días. Este representó el fin de una etapa para la banda y la cúspide de la formación de Robert Fripp con John Wetton en el bajo y la voz y Bill Bruford en la percusión. Exactamente este es el séptimo elepé de la banda y el tercero con esta alineación precedido de otros dos discos indispensables que son “Lark’s Tongues in Aspic” y “Starless and Bible Black”, ambos de 1973. Pero la historia de King Crimson venía de varios años antes con formaciones bastante inestables. En todo caso los primeros 4 discos de la banda son los más etéreos y maravillosos, en donde se nota fuertemente la inspiración del poeta Peter Sinfield quien era el letrista del grupo por esos años. A partir de 1969 con los elepés “In The Court Of The Crimson King”, “In The Wake of Poseidon”, “Island” y “Lizard” se nota la búsqueda desesperada de Fripp por encontrar su propio camino, su estilo único y una identidad que los separara de sus contemporáneos sinfónicos.

Pero no sería hasta 1973 que Fripp encontraría la banda de sus sueños con los ya mencionados Wetton y Bruford –baterista de Yes que no dudó en unirse a los Crimson y dejar su antigua banda-, más el violinista David Cross y una gran cantidad de músicos invitados en cada disco, además de la incorporación del nuevo letrista Palmer-James. Luego de “Red”, King Crimson se separa, Fripp se va a trabajar en los discos solistas de Peter Gabriel y habría que esperar hasta principios de los 80 para que la agrupación se volviera a juntar con Adrian Belew, Tony Levin y el mismo Bruford. Pero “Red” representa sin duda uno de los discos más intensos, profundos y de calidad estética de la banda, donde el noise de algunos temas contrastan fuertemente con la melancolía profunda de las melodías de la voz y el sonido, a veces demasiado triste del melotrón. En este encontramos de todo tipo de canciones (con influencias que van desde el rock, el jazz, la música clásica contemporánea y la psicodelia) comenzando con la pesadez de ‘Red’, una composición instrumental absolutamente con guitarras distorsionadas y una sólida base de bajo y batería. En ‘Fallen Angel’, metáfora del demonio como el ángel caído y echado del paraíso, Crimson muestra toda su calidad con por lo menos tres pistas de guitarra (acústicas, eléctricas, ruidosas e increíblemente finas), líneas de bajo y batería impresionantes y una gran cantidad de vientos. No hay nada más hermosos que el trabajo con los bronces en “Red” y la acertada mezcla del oboe de Robin Miller, el saxo soprano de Mel Collins, el saxo alto de Ian McDonald y la corneta de Marc Charig, todos eximios y reconocidos instrumentistas y que aparecen como artistas invitados en este álbum. Realmente en este tema, escuchado con atención, se puede apreciar la grandeza de Robert Fripp en la guitarra, ¡que gran maestro!.
La tercera pista corresponde a ‘One More Red Nightmare’, tema claramente dividido en tres partes. La primera es ese riff denso, encerrado y asfixiante, que da paso a la parte cantada por Wetton, unido al violín de David Cross, que en esta oportunidad, a diferencia de los dos discos anteriores, es sólo considerado como un músico invitado. La tercera parte es sin duda la más genial y pausada de la canción, en donde la guitarra nuevamente grabada por lo menos en tres distintas pistas va haciendo en cada una arpegios, riffs, punteos, ruidos y melodías. Todo esto mezclado nuevamente con los vientos. Si existe en el rock un grupo que ha enseñado lo que pueden llegar a expresar estos instrumentos, ese es King Crimson.

En el cuarto corte, llamado “Providence”, Crimson se la juega con una psicótica improvisación que parte tranquilamente con el violín de Cross, para poco a poco ir subiendo de intensidad con la locura de Fripp (punteos rapidísimos y mucho noise), el bajo distorsionado de Wetton y la decena de elementos de percusión utilizados por Bruford. A pesar de que este tema es de frentón experimental y difícil de digerir, comparado con los dos discos anteriores, “Red” es el más melódico y “normal” de este período.
Para el tema que cierra el elepé, no nos queda más que hacer una reverencia a la genialidad, la sutileza, la complejidad y la belleza de el largo viaje de 12 minutos, llamado “Starless”. Porque por más que un músico posea técnica y pueda hacer obras completamente conceptuales, esto no sirve de nada si es que en ella no encontramos Belleza, que en definitiva es el fin último de todo arte. “Starless” comienza con la tristeza profunda del melotrón (instrumento muy ocupado por Fripp y por todo el art-rock de ese período) y un punteo que demuestra que al guitarrista le interesaba realmente hacer obras coherentes en su totalidad y no demostrarse sólo como un instrumentista experto. Por eso mismo el nunca ha sido considerado dentro de la corriente de los virtuosos. En mi opinión creo que Fripp está por sobre eso y lo supera con creces. Después de todo la música no es un deporte de quien mueve los dedos más rápido y opinó que Fripp en general, pero en mayor medida en “Red”, demuestra lo que es ser un maestro pero en la composición y en el cómo todo se va armando y desarrollando en un tema para crear una obra artística. ‘Starless’ continua con la hermosa melodía de voz de Wetton, con arreglos de vientos y la genial intervención del violín de Cross, para luego entrar a la extensa parte media del tema en donde Fripp comienza con esa larga aventura en la guitarra, en un principio suave, pero que poco a poco va tomando fuerza y que llega a su climax antes de entrar a la parte final de la canción. Todo esto sumado a la utilización de extraños recursos sónicos y al bajo “in creciendo” de Wetton, con una base poderosa y Bruford, que además de llevar la rítmica, va metiendo nuevamente los sonidos hechos por distintos elementos de la percusión. Al final todo se resuelve magistralmente cuando la banda vuelve a la ambientación melódica de la primera parte, pero esta vez llena de fuerza y rock, con punteos psicóticos, solos de viento, para terminar de una manera, que por lo menos podemos decir majestuosa, con los vientos haciendo la parte melódica, pero unidos a la angustia expresada por el melotrón y la fuerza de la batería y el bajo distorsionado. Esta parte de Starless, que deben ser los últimos 3 minutos de canción, resume todo lo que es el disco: tristeza, locura, alineación, disciplina, rock hecho arte, pasión, genialidad y antes que nada, Belleza.

No sabemos con exactitud cuáles son los motivos de la posterior separación de la banda y de por qué Fripp estuvo toda la mitad de la década 70 sin ninguna formación de King Crimson haciendo música. Para no faltar a la verdad, “Red” es realmente una pared en el camino de cualquier amante del rock, un sueño hecho realidad, un arte tremendo llevado a la música, porque después de escucharlo por muchos años me sigue emocionando y es en cierto modo, una de las grandes creaciones de la música contemporánea. Quizás por eso Mr. Fripp prefirió separar la banda...después de algo tan genial no queda más que el silencio...

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Tu vida

Remota y sempiterna
como un desierto
Terrible, absurda y tierna
como una virgen desposada
Amarga como semen, y dulce como los higos
Oscura y cadenciosa
como prostituta
Infectada y enferma
como un eden podrido
atragantado por sus hijos
El Diablo la aniquilara
como una pobre desnuda
Placenta moribunda
el que muere en tu vientre
Te saluda

La Bahia Pirata: X Men Origins

Amiguito no lector, no voy a decir nada ni reseñar nada. Aqui esta la pelicula a estrenarse el proximo 30 de abril. Disfruten y recuerden que las peliculas piratas dicen mucho de ti; pero no las descargas. ¿O si?

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Se abre con este programa

Buenos Dias

Buenos dias, superhombre
Buenos dias, señor sol
Buenos dias, fuego del ego
Buenos dias, himen roto pegado con saliva
Buenos dias, asco del mundo
Buenos dias, pedazo de mierda vestida de Prada
Buenos dias, crucifijo sangrante ¿Que celebramos el dia de hoy?
Celebramos que en la noche el mundo no se acabo.

Decalogo

1. No des tu opinión o consejo a menos que te sea pedido.
2. No cuentes tus problemas a otros a menos que estés seguro que quieran oírlos.
3. Cuando estés en el hábitat de otra persona, muestra respeto o mejor no vayas allá.
4. Si un invitado en tu hogar te enfada, trátalo cruelmente y sin piedad.
5. No hagas avances sexuales a menos que te sea dada una señal de apareamiento.
6. No tomes lo que no te pertenece a menos que sea una carga para la otra persona y esté clamando por ser liberada.
7. Reconoce el poder del conocimiento si lo has empleado exitosamente para obtener algo deseado. Si niegas el poder del conocimiento después de haber acudido a el con éxito, perderás todo lo conseguido.
8. No te preocupes por algo que no tenga que ver contigo.
9. No hieras niños pequeños.
10. No mates animales no humanos a menos que seas atacado, o para alimento.
11. Cuando estés en territorio abierto, no molestes a nadie. Si alguien te molesta, pídele que pare. Si no lo hace, ¡destrúyelo!

La puta

Olvídate de ser economista, doctora, comunicóloga, actuaria, diseñadora grafica, artista de plástico, abogada del diablo, político o conductora de televisión. Ahora existe una forma de mandar todo y dominarlo todo, mientras cientos de ojos se posan como un enjambre sobre tu cuerpo al momento que bailas sobre un ritmo hipnotizante.

¿Por qué no? Si desde niña te encantaba encuerar barbies para después vestirlas. Podría seguir haciendo eso en carne viva. Pero si ya tomaste la decisión de encuerarte por favor no seas de las que se visten a plazos y se desvisten al contado. La puta en cambio se viste a plazos y a plazos se desviste, conoce a profundidad el valor de cada prenda que usa, y sabe en qué preciso momento despojarse de ella.

La puta, es la sacerdotisa del deseo, la diosa pagana de la lujuria; el resto de la mujeres mortales la odian públicamente y la admiran en secreto, seguramente no pueden explicarse como una mujer tan bella puede conjurar a su propio cuerpo para obtener lo que ella desea, ---amor, dinero, placer, admiración, respeto, etc. – de los hombres sin sentirse culpable o a medias involucrada con alguien. La puta cuando se compromete se compromete, ama como ninguna – si no, no existieran los proxenetas – Demasiada limpieza para algo que en la mente de sus detractoras solo genera suciedad. ¿Para qué ir a la escuela? A ese sagrado lugar mitad cárcel, mitad antro, donde lo que más aprendes es a obedecer sin preguntar o posiblemente a fajar con los novios de tus mejores amigas.
¿Para qué creerte la intelectual? Atascándote de libros tipo mujercitas o de autoayuda, mientras observas la lluvia a través tu ventana pensando en cuanta gente esta atascándose de sexo salvaje en ese preciso instante en el que ves caer tus vida a gotas de lluvia como si toda tu vida fuera una estúpida canción mexicana?

¿Para qué triunfar profesionalmente y ser la envidia de todos, así ayudando a tu madrecita que tanto se partió la madre después de abrir las piernas para concebirte. Tener tu propio depa y tu ego excitado como tu libido cuando miras pasar aquel hombre en el pasillo; pero nunca te acercaras porque aun te sientes la misma gata que entro de recoge papeles?
La puta busca al hombre de su vida, ese que tanto le conviene porque la hipnotiza. No porque tiene coche y su microempresa , que le encantan las corbatas y se casaría en las lomas por la iglesia y te llevaría a una playa del Caribe de luna de miel.

Porque la puta empieza por la actitud, se sabe merecedora de la vida porque se cultiva dentro y por fuera, exuda sensualidad y no anda con rodeos. Porque se despoja de sí misma solo por una persona sin exigir nada, no se impacienta, que no se andan por la vida con lloriqueos victimistas.
Alguna vez una amiga me pregunto si ella podría ocupar tan grande lugar en la vida, le dije que no, a lo que respondió: Tienes razón no sabría que hacer cuando no fuera joven, a lo que respondí: Para ese momento tendrías ya a alguien, o por lo menos dinero o amigos para un puesto ejecutivo; pero la verdad es que solo eres gata.

La voluntad

Generalmente no suelo hacer este tipo de entrada; pero me parecio un excelente ejemplo sobre actitud y voluntad. Aqui en la primera foto parece el adorable perrito - cuyo nombre desconozco- que esta imitando la persona de enfrente.

O probablemente es un perrito bailarin que los demas humanos perciben como lindo, hermoso, precioso o cualquier otro adjetivo que se utiliza cuando describen un juguete.

Pero ya te fijaste bien.

Y si recibe cariñitos y el tipico "mi vida" de todas las mujeres.


Si no lo que destaca este animal, es la voluntad de seguir caminando por su cuenta sin nadie que lo ayude. La actitud de aun ser un mamifero "inferior" por su falta de razocinio es capaz de seguir adelante sin jimotear por lo jodido de la vida.

No existe poder de la voluntad divina, si no es el Poder de su Voluntad, el cual hace que un cuadrúpedo camine en dos patas. Asi obtiene el respeto de aquellos "superiores" a el.

El septimo arte: Dogville

Para tí, violadores y asesinos son víctimas. Para mí, son perros

La oscuridad comienza a romperse mediante pequeñas lineas, trazos de un mapa que va construyendo casas del vacío, dejando entre ellas diminutos callejones que confluyen en el camino principal, Elm Street, reminiscencia quizás de aquella famosa pesadilla, quizás de la muerte de Kennedy. Casi literalmente se puede decir que se ha levantado el telón: la original puesta en escena es arcaica en sí misma, es quizás el paso lógico entre el teatro y el cine que la libertad propiciada por la cámara se saltó. Al prescindir de todo escenario, Von Trier deja todo el peso a los actores. No obstante, este hecho no hace que la película sea más monótona o menos sofisticada, al contrario: la falta de realidad material da un mayor punto de espectacularidad a la película.
En Dogville (Lars von Trier, 2003) se traza un sobrio y tenebroso retrato sobre la maldad humana. Al recóndito pueblo norteamericano llega Grace, una chica de ciudad. Grace es la gracia que necesita el villorrio, es la nueva manzana que cae del árbol, es en el pensamiento de Tom la chispa que ha de despertar a su adormecido pueblo. Grace le da vida, y al hacerlo, al sacar del sueño a la aldea, levanta también todo el mal que se encuentra enconado en el fondo de su alma. El pueblo se alza como una bestia que se quiere apoderar de su tesoro más bello, comienza como un recelo proviniente de una moral dictada desde unas leyes que casi no le afectan (viven olvidados, sin Ayuntamiento, se podría decir que en una comuna), recelo ante una perseguida, una pecadora en fin. Con ese poder que le da la superioridad moral descarga sobre Grace con furia, pisoteándola a ella y a esas leyes divinas que del mismo modo le sirven de azote. Así, le mandan interminables trabajos innecesarios bajo condiciones infrahumanas, siendo incluso víctima sexual de los ciudadanos.

Hay mucho que hacer en Dogville considerando que nadie necesita nada

En Dogville cada uno intenta ser lo que no es: el idiota, listo; el pobre de ideas vacuas, filósofo de anchas miras; la sirvienta, ama; el ciego pretende hacerse el vidente. Incluso Grace intenta alejarse de ella misma, dando siempre la sensación de estar huyendo del pecado cometido. Un pecado que ni ella misma tiene claro saber cuál es.
Gracias a la ya mencionada escenografía, a un memorable guión, a una banda sonora magnífica (la tensión de la película marcha al paso que marca el ascenso del Stabat Mater de Pergolesi ademas de otras obras de Vivaldi) y a una extraordinarios actores (Nicole Kidman, Lauren Bacall, Paul Bettany, James Caan), von Trier logra una grandiosa fábula del ascenso y caída de un pueblo engullido por sus propios egos, recordando desde la Mahagonny de Brecht a la caída de todos los grandes Imperios de la Historia. Para ilustrar esta parábola, von Trier se basa en elementos tan sutiles como la manzana, esa fruta prohibida que ya desde el mismo poster promocional hace acto contínuo en la película. Así, en la única incursión fuera del escenario, Grace está rodeada de manzanas y se ve impulsada a morder una de ellas, como símbolo de la caída del hombre en el pecado. De igual modo puede verse reflejada la destrucción de la moral del pueblo (y por tanto de su humanidad) cuando a Grace le rompen las figuritas que coleccionaba, su único ostento de poder material:

A su vez, el director usa los nombres propios de los personajes como clave misma de la historia: mientras que Grace está “agraciada”, el resto de hombres de la aldea son tan simples que todos utilizan una sola sílaba como nombre. Incluso una mujer: Ma Ginger (formidable Lauren Bacall).
La primera vez que vi Dogville fue en el año 2003. Fui a verla sin tener la más remota idea acerca del argumento y mucho menos de la estética del film. Por aquel entonces acababa de leer El Villorrio, primera entrega de la llamada Trilogía de los Snopes de William Faulkner. Fue casualidad encontrar dos obras con tantos puntos de encuentro: aparte de que ambas son el primer volumen de una terna, de que versan sobre la destrucción capaz de generar el ser humano, usando para ello como fondo pueblos perdidos en la América profunda poblados de personajes avariciosos y sin escrúpulos, con las dos me inundó la misma sensación de desasosiego. Era el mismo ritmo, el mismo ir hacia el final inexorablemente, el final con palabras mayúsculas

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Disco de la semana: Audioslave - Audioslave

Audioslave quiere hacer gran rock, clásico (Cornell) y moderno (Wilks, Commmeford, Morello) y se pusieron de acuerdo en dejar de ser un proyecto; se establecen entonces como banda que apunta al futuro y sólo puedo decir que "las fantasías más salvajes a veces superan a la realidad". ¿O era todo al revés? Lo mismo da porque los factores que se conjugan en Audioslave no alteran el producto, en rigor Civilian no es "para nada" diferente a lo que es Audioslave ahora. Chris Cornell comanda la rabia ahora, el letrista inspirado y dramático tal como el tenor de su voz se guarda un montón de trucos bajo la manga -"And He Does The Trick". Si buscas angustia ahí están temas como 'Light My Way' y si el "cortavenas" es un ídolo para ti te lo encontrarás en 'The Last Remaining Light', el cierre de Audioslave. Si en cambio lo tuyo es la melodía de la texturas "Euphoria Morning", ahora explotando en la vena U2 están los temas 'I Am The Highway' (segundo single por goleada) y 'Like a Stone'. ¿Para qué hablo de 'Getaway Car'? Es un impensado blues-soul rock de Rage Against The Machine, más alt-rock para la masa crítica que derrocha por U2. Sé que es odioso comparar, pero es la única guía que tengo para ahorrarme más párrafos describiendo algo que he escuchado ya. Obvio, que estas resonancias las he oído antes y me recuerda incluso al universo paralelo de Red Hot Chili Peppers en Exploder, más funky que el infierno...y disculpen esta otra comparación, pero nunca había sido tan evidente. En otros temas como la dinámica 'Hypnotize' noto más un Rage Against The Machine que marcha como renovados "ciudadanos", aunque volvemos a replegarnos dos pasos atrás con 'Bring 'em Back Alive'. Con esta segura estrategia tan grande de mercadotecnia que debe apoyar a Audioslave, ya tendremos la satisfacción de que canciones tan cristalinas como esas de Cornell solista no pasen tan desapercibidas como en 1999, mal que mal son genuinas power-ballads. ¿No estarían de acuerdo en que 'I Am The Highway' es la continuación de 'Follow My Way'? Es que el camino ahora es carretera. Y la ambientación de Eleven creció desmesuradamente al rock-metal más histriónico de Tom Morello, quien es una máquina de trucos inimitables, riffs demoledores y solos de guitarra o efectos que se roban el show -lo de siempre. Sólo escuchen 'Like a Stone' y "voila!": Ahí está la prueba. Y de "artificios" pueden tener inagotables municiones por lo que ¿quién sabe?... tal vez Audioslave llegó para quedarse un largo rato con nosotros. Es increíble pero cierto. Algunos dirán de nuevo "la rabia genuina ya se fue", pero yo oigo a un Cornell rabioso, porque su voz y sus letras aún claman por ser escuchadas. Y Tom Morello podría fácilmente citar a Jesús como el más grande guerrillero en persecución de la justicia social. Libertad, Igualdad y Fraternidad, incluso detrás de todo el cínico veneno que expelen las mordaces letras de Cornell. Esto es tan simple que no quiero que suene a justificación: La supuesta ética del grunge, el garage, el punk y el fundamentalismo del indie y el rock alternativo nos ha llevado a pensar que los grandes discos son producto de pura onda y de lo "inmaculado" de sus protagonistas. Pues bien, los diez mandamientos de Nirvana y Mudhoney no me sirven un carajo aquí. Esto es corporativo rock y del bueno. Porque aquí nadie es tan puro e inocente, sólo en contadas ocasiones los grandes hitos de placas imperdibles en la historia del rock son producto de "pura alquimia" artística, discos en que la magia produce algo mayor que la suma de los puros talentos individuales. Con Audioslave hay que adscribirse a criterios de realidad, los grupos a veces son resultado de puro tráfico de influencias. Eso es poder, un matrimonio por conveniencia a veces puede resultar divino y basta de decir que eso es inmoral y reprobable porque ¿no sucede todos los días? ¿O creen que somos ciegos? Aquí tenemos a tres radicales-revolucionarios que se encuentran en la misma fila de un intachable rock star, una voz potente y un currículum que al final los emparenta, vía Alt-Rock y grandes dosis de Led Zeppelin. Cornell es la línea sucesora de la estirpe de Robert Plant, así que dejen que él solo se imponga sobre la riffologia del rock/metal de Tom Morello. A muchos les puede molestar, a ellos puede que poco les importe. A mi puede no gustarme tanto, a otros les puede volar la cabeza. Está todo bien, esto es un ejercicio digno de "experiencia personal" de cada uno de nosotros y Audioslave. Y a mi también Audioslave rockea entero. El nuevo héroe de Audioslave no es el Subcomandante Marcos, más bien es el ser humano cualquiera, que desborda en agresión en la mitad de sus actos y que busca contención en los restantes. Se contradice, se pisa los talones, simula control y poder cuando sólo está confundido y atacará desesperadamente cuando se les trate de crucificar. Pero de nuevo ese es Chris Cornell, el único letrista, porque todavía no puedo tragar que los ex-Rage Against the Machine sean cómplices de este discurso. Los tres Rage sólo proveen -y no es poco- de la plataforma instrumental mientras que Morello fue citado declarando textual: "He encontrado nuevas formas de combatir el poder". Audioslave son temas de la talla de 'Cochise' y 'Show Me How to Live', los que inauguran los juegos de este nuevo temas potentes con letras tortuosas. 'Gasoline', mientras tanto carece de la fuerza del híbrido Rage/Soundgarden, se desvanece en buenas intenciones lo que sucederá en un par de temas más adelante. Siempre recuerden el adagio: "El camino al infierno esta plagado de buenas intenciones" Y no, eso no lo inventó Bruce Dickinson en Road to Hell, es una cita para el bronce desde hace siglos Fríamente elaborando sobre Audioslave, nunca me pareció una tan buena idea, aunque sabía que el resultado se traería más de un par de piezas descollantes. Siempre fue para mí una cuestión de aritmética en que A+B no es igual a C, A+B es más que C, cuando debería ser lo contrario; en la fría matemática debería ser una ecuación; tampoco es el caso. Más que conjunción de factores aquí hay una colisión, los valores de números y signos no saben de eso, aunque reconocen contadas excepciones a las reglas. El arte en general sabe mucho de eso, sólo escuchen el derivativo pero eficiente trabajo de 'What you Are' ese dramatismo no puede ser elaborado en palabras o números, sólo puede ser sentido. Pero aún y todo siguen penándome dos interrogantes que no me hacen ningún sentido: ¿Por qué cambiaron el nombre de Civilian a Audioslave? El primero era digno de la nueva era "civil" de la banda, el segundo es bastante mediocre y predecible. Y más importante aún: ¿Por qué se fue Zack De La Rocha de Rage Against The Machine? Es algo que no me importa y que lo unico que logro fue hacer que disfrutara de Audioslave

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Freud y el diablo

"La historia del Diablo coincide con la historia del miedo y angustias propias de los psiquismos personales. La creencia en el Diablo representa en gran parte la exteriorización de dos series de deseos removidos derivados del complejo infantil de Edipo, el deseo de imitar algunos aspectos de la figura paterna y el deseo de desafiar al padre. En tal creencia se implica, por consiguiente, la emulación y la hostilidad, como componentes ambiguos de la relación con el padre. Se da aquí una identidad originaria de Dios y del Diablo, como dos aspectos de la misma realidad míticamente advertida en sus contradicciones opositoras, que se pueden estudiar en diversos contextos etno-histórico-religiosos...

El diablo refleja cuatro experiencias psíquicas diversas: el padre por el cual se siente admiración, y de cuya potencia sexual el niño siente envidia (he aquí, por tanto, la fuerza sexualizada y libídica del demonio); el padre contra el que se siente una decidida hostilidad y que es, él mismo, hostil al hijo (de aquí la figura diabólica del pene y portadora de destrucciones); el hijo que emula al padre, que copia deliberadamente a Dios (el diablo, simia Dei; el simio o bufón de Dios); el hijo que desafía al padre, el gran rebelde que se vuelve contra Dios y que es arrojado del cielo.
Sabemos, ante todo, que Dios es un sustituto del padre, o, más precisamente un padre que ha sido ensalzado... En cuanto al demonio malvado, sabemos que es considerado la antítesis de Dios, aunque siendo, por su naturaleza, muy afín a Dios... No hace falta una gran perspicacia analítica para argüir que Dios y el diablo fueron originariamente idénticos; una única figura que, a continuación, fue escindida en dos figuras dotadas de atributos opuestos... Y este es un ejemplo del bien conocido proceso por el que una representación, que tiene un contenido contradictorio (ambivalente) se descompone en dos términos opuestos en neto contraste entre ellos. De cualquier modo, las contradicciones específicas concernientes a la naturaleza originaria de Dios reflejan la ambivalencia que caracteriza la relación de cada uno con el propio padre personal.

Si el Dios justo y misericordioso es un sustituto del padre, no hay por qué asombrarse de que también la actitud hostil ante el padre, por lo cual el hijo lo odia, lo teme y se queja de él, haya encontrado expresión en la creación de Satanás".

Una máquina de Dios fuera de tiempo (VII)

- Humberto, mi amor. Despiértate ven, mira lo que te trajeron los reyes magos
Humberto bajo de la mano de su madre, las escaleras que conducían de su cuarto a la sala, el olor a pino emanado del árbol de navidad fue lo que despabilo por completo; para él las 8 de la mañana era demasiado temprano.
- ¡Mira, que padre están estos juguetes!
Humberto se despertó por completo al ver el set de Lego que estaba debajo del árbol, miles de piezas para armar lo que él quisiera. Inmediatamente el rito de despedazar la envoltura de plástico empezó, así como a desparramar en el piso todas las piezas, simplemente quería verlas una por una.
Humberto completamente emocionado, empezó a armar todo lo que se imaginaba, construyo una nave intergaláctica, un helicóptero, un edificio, así hasta que se pregunto qué tan alto se podía construir con esos diminutos cubos que se ensamblaban tan fácil unos con otros. Puso manos en marcha a su ambicioso proyecto. Cuando la estructura rebaso su estatura, Humberto se vio obligado a subirse al sillón, después a apilar todos los cojines para poder seguir a la par con la altura de su estructura, esa pila de cojines siguió apilada solo que ahora en el brazo del sillón, Humberto estaba a muy poco de llegar a la cima, que para él era el techo de la casa, observo como su tambaleante estructura seguía en pie, dio un brinco para alcanzar las últimas piezas para ensamblarlas cuando su proyecto se colapso en una lluvia de piezas regadas por la sala.
En ese instante, el ruido de la cerradura de la puerta principal solo significaba algo: Gregorio, su padre estaba llegando a casa y no precisamente del trabajo. Su afición al alcohol la llevaba al extremo, a desaparecer por días, para regresar apestando a una combinación entre perfume barato, sudor, vomito y ron.
Paula salió corriendo de la cocina hacia la puerta, fue testigo del estado de su marido: Camisa desabotonada, medio fajada, el cinturón abierto, sin zapatos, despeinado, los ojos a medio abrir y una estúpida sonrisa a medio terminar – su sello característico de su ebriedad –
- Por favor, Gregorio no hagas ninguna escena que el niño apenas abrió sus regalos
- ¡A mí, no me digas que hacer! ¿Me oíste? ¡Haber! ¿Quien pago por los chingados regalos del escuincle? ¡¿Quién?!
- Ya sé que fuiste tú; pero no es bueno que el niño te vea así
- ¿Así como? El me debe querer como lo que soy: su padre. Ahora lárgate a la cocina que sabes que me encabrona desayunar tarde. Mientras yo voy a miar
En el paso descompuesto de Gregorio este piso unas de las piezas del regalo de Humberto
- ¡Puta madre! ¡Quita estas porquerías de aquí! ¿Me oíste?
- Humberto solo asintió con la cabeza
Humberto se limito a juntar todas las figuras en solo lugar, pues su mente seguía empecinada en construir la estructura que minutos antes había colapsado. Así que volvió a empezar.
- Humberto, ven a sentarte papá que ya va a estar el desayuno
- Si mami, voy
Gregorio salió del baño, agregando un nuevo olor a su exquisita combinación: los orines de su pantalón. Se quiso sentar, pero antes de poderlo hacer, vio en el rincón una pila de piezas de colores que hicieron su rostro desaliñado enrojecer
- ¡Te dije cabron que quitaras eras porquerías!
Antes de que Humberto cubierto en miedo pudiera voltear este ya había sentido el calor de la bofetada que su padre le había propinado con el dorso de su mano. Le volteo su frágil cara solo para exponer la otra mejilla al segundo ataque de su padre. Humberto cayó hacia atrás y sus lágrimas explotaron de inmediato, escurriendo por sus mejillas hasta encontrarse con la sangre que salía de su nariz diluyendo al líquido carmesí.
- ¡No llores, porque te reviento otras dos! ¡Porque yo no tuve putos como hijos! ¡Entendido!
- Si . . . pa . . .pa – Tartamudeaba Humberto –
De dos golpes y bajo la silenciosa complicidad de su madre, Humberto a sus tiernos cinco años de edad le fue arrancado una porción de inocencia y autoestima, que jamás iba a poder recuperar. La semilla del dolor había sido sembrada, el dolor de su primer recuerdo.